A bit of freaky things...Padmé Amidala y los prerrafaelitas: cuando Star Wars se convierte en pintura

Hay escenas de cine que trascienden la narración y se convierten en imágenes para ser contempladas. Una de ellas es, sin duda, el funeral de Padmé Amidala al final de Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith. Es una secuencia breve, silenciosa y profundamente triste, pero también de una belleza visual tan calculada que resulta difícil no pensar en la pintura del siglo XIX.

La composición del cuerpo de Padmé, la luz suave, las flores, los tonos azulados y la quietud casi irreal de la escena recuerdan muchísimo a la estética prerrafaelita. Este movimiento artístico, surgido en Inglaterra en 1848 de la mano de artistas como John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, se caracterizó por el detallismo minucioso, los colores intensos, el simbolismo y la representación de mujeres idealizadas, muchas veces ligadas a historias trágicas.

La comparación más evidente aparece con Ophelia de Millais En esta obra, inspirada en Shakespeare, la protagonista flota rodeada de flores en una escena donde la muerte se transforma en una imagen de serena belleza. Algo muy parecido sucede con Padmé: no vemos una muerte violenta, sino una figura suspendida en una especie de calma solemne, casi como si estuviera dormida.

 

John Everett Millais, Public domain, via Wikimedia Commons 

 También el vestido azul que lleva refuerza esta conexión. En muchas obras prerrafaelitas, el azul simboliza pureza, espiritualidad y trascendencia, como sucede con Proserpina sosteniendo una granada de Rosetti. Padmé aparece así situada entre lo terrenal y lo simbólico, convertida en una figura casi mística.

                                                                             Dante Gabriel Rossetti, Public domain, via Wikimedia Commons

        Otro detalle importante es el colgante que sostiene entre las manos, regalo de Anakin. Como ocurre en tantas pinturas prerrafaelitas, los pequeños objetos funcionan como símbolos capaces de condensar toda una historia emocional. Ese colgante resume su pasado, su amor y su tragedia.

        Además, Padmé encaja perfectamente en la tradición de las heroínas trágicas representadas por obras como The Lady of Shalott de Waterhouse (pero aquí permitidme que me guarde la imagen para comparar con Eowin, la gran Eowin, de EL Señor de los Anillos): mujeres bellas, melancólicas y marcadas por un destino inevitable.

        Quizá George Lucas no buscó una referencia directa, pero el resultado dialoga claramente con esa tradición visual. Durante unos minutos, Star Wars abandona la estética de la ciencia ficción para acercarse a la sensibilidad romántica del siglo XIX. Padmé no muere como un personaje galáctico. Muere como una auténtica heroína prerrafaelita: una Ofelia en una galaxia muy, muy lejana.

Bang Chan, Giorgio de Chirico y el Coliseo Cuadrado: cuando la arquitectura se convierte en imagen

Hola a todos,

Buscando referencias para clase, te encuentras con cosas que no esperabas analizar y acaban siendo perfectas. Eso me pasó con el videoclip de “FENDI” de Bang Chan, líder de Stray Kids. Sé que el vídeo promocional se publicó hace ya un tiempo, pero, cuando llegas a la explicación de las Vanguardias pues... es el momento de hablar de esta maravilla de vídeo. Y es que no es solo una canción ni un videoclip de moda: es casi un ejercicio de historia del arte sin pretenderlo. Y todo gracias al lugar en el que está rodado: el Palacio de la Civilización Italiana.

Un edificio que no es solo un fondo

Lo primero que llama la atención es el edificio, el Palacio de la Civilización Italiana, conocido como el Coliseo Cuadrado, fue diseñado en 1938 por tres arquitectos italianos: Giovanni Guerrini, Ernesto La Padula y Mario Romano, convirtiéndose en un ejemplo del racionalismo italiano y la arquitectura fascista con diseño neoclásico, que representa la romanità, una filosofía que abarca el pasado, el presente y el futuro, todo en uno.

El edificio es completamente blanco, lleno de arcos perfectamente alineados, casi como si fuera un patrón repetido, que resulta hasta hipnótico. Ese orden tan extremo no es casual. Es arquitectura racionalista, donde todo se basa en la repetición, la simetría y la idea de control. No hay decoración innecesaria, solo estructura, desparecen los elementos superfluos (aunque veamos la inscripción y las esculturas clásicas en el primer nivel. Y claro, cuando colocas a alguien (y más alguien como Bang Chan) delante de algo así… pasan cosas.

La figura de Bang Chan, dinámica, sutil, pero poderosa, se recorta sobre una arquitectura de arcos repetidos que generan un marco casi cinematográfico, creando un contraste entre la arquitectura blanca y racional, y la fluidez de los movimientos del artista. De hecho, pese a la monumentalidad de la arquitectura, Bang Chan convive con ella al mismo nivel.

    Cuando vemos este espacio, tan potente, tan limpio, casi irreal, tanto que no parece un lugar cotidiano, resulta casi imposible no pensar en Giorgio de Chirico con sus plazas vacías, sombras alargadas y edificios monumentales, rectos, de arcos repetitivos. Una pintura metafísica que transmite silencio, calma, a veces inquietud, extrañeza o irrealidad. En el vídeo la repetición de arcos y las sombras generadas que vemos en ese paseo elegante de nuestro líder de Stray Kids, habrían hecho las delicias de nuestro pintor metafísico.

    En la parte baja del edificio hay esculturas clásicas. Son figuras humanas perfectas: proporciones ideales, postura firme, sin expresión. Son el típico cuerpo clásico: no representan a una persona concreta, sino una idea. Estas esculturas están completamente quietas, congeladas. Son casi intocables, como si no pertenecieran al presente. Y entonces aparece Bang Chan en ese mismo espacio. Y el contraste es inmediato. Por un lado, tienes cuerpos perfectos pero inmóviles. Por otro, un cuerpo real, que se mueve, que expresa, que ocupa el espacio. Es como si el videoclip estuviera actualizando el ideal clásico. Ya no se trata de perfección, sino de presencia. Bang Chan activa el espacio.

  

    Hoy, el edificio es la sede de Fendi, y eso también cambia cómo lo vemos. Lo que antes era un símbolo político ahora es un símbolo de lujo. La arquitectura sigue siendo la misma, pero el significado cambia. Y el videoclip juega con eso: mezcla pasado, moda y cultura visual actual sin que chirríe. El Palacio de la Civilización Italiana deja de ser un edificio y se convierte en imagen. Y Bang Chan no está ahí solo para cantar. Está ahí para darle sentido a todo.

 

 

 

HISTORIA DEL ARTE y BTS

Hola, llegados a este punto de la Historia del Arte deberíamos de ser capaces de identificar algunas de las obras que aparecen en este vídeo. Echad un ojo y lo comentamos en clase. ¿Cuántas reconoces? (sino reconoces ninguna al menos disfruta de BTS (방탄소년단) '피 땀 눈물 (Blood Sweat & Tears) de BTS ^_^).

Anuncio con Arte (The Art of Standing Out, Lexus)

EL otro día vi este anuncio en televisión y, aunque tengo que reconocer que no me enteré de cómo es el coche que anunciaban, el spot me pareció fabuloso. ¿Cuántas obras de Arte reconoces??? (cuando tenga un ratillo, edito esta entrada y pongo las obras que aparecen, mientras intenta averiguarlo).

A bit of freaky things XXII: Magic-kyun Renaissance, Barcelona y Sevilla

Y aquí de nuevo con algo de "veo Arte en todas partes", y como no otra Friky entrada relacionada con el anime, y es que creo que a los Japoneses les encanta Barcelona.

Esta vez ha sido en el anime MAGIC KYUN! RENAISSANCE, una serie sobre unos escolares en una academia de talentos artístico-mágicos. Así contado parece una tontería, pero la verdad es es que me está gustando, aunque estoy tan pendiente de los fondos que he tenido que hacer una pausa para escribir esta entrada. Pero esta vez he decidido buscar información antes de escribirla, porque siempre lo hago al revés y me doy cuenta de que la gente ya ha hecho el trabajo por mí. Aquí os dejo estas dos entradas, la primera sobre el anime y Barcelona, la segunda, el anime y Sevilla.

Mision Tokyo: Sevilla y Barcelona se cuelan en Magic Kyun! Renaissance 

Cadena Ser: Sevilla escenario de Magic Kyun! Renaissance 

Pero como no me deja el genio dejar solo unos enlaces os comentaré qué sale en este anime.

La escuela es una mezcla de Barcelona y Sevilla, donde podemos ver rincones muy conocidos de ambas ciudades, siempre mezclando estilos para crear una composición nueva de edificios (como ocurría en la Leyenda del Santuario).

La plaza de España de Sevilla, fue construida con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929, y se integra en el Parque de Maria Luisa (que también aparece en el anime ^_^) . Es una obra del arquitecto Aníbal González Álvarez-Ossorio (Sevilla, 10 de junio de 1876 - Sevilla, 31 de mayo de 1929) es una plaza de forma ovalada que crea unos brazos de arquerías terminadas en torres. El uso del ladrillo como material y el resto de elementos lo vincula a los historicismos propios del XIX, sin embargo incluye elementos propios del modernismo, siempre relacionado con la arquitectura sevillana. La plaza está decorada con cerámicas dedicadas a las provincias españolas, pero por más que me fijo no he visto ninguna en el anime ^_*.

El edificio central de la Plaza de España está, en el anime, rematado por la misma torre que culmina una de las obras más singulares del modernismo catalán, por su tipológia: el Hospital de la Santa Cruz y de San Pablo, obra de Domenech y Montaner.

Y por supuesto, en medio de todo el ambiente de corte modernista, no podía faltar la obra de Gaudí, el máximo representante del Modernismo español, con obras tan destacadas como la Sagrada Familia, la casa Batlló y la Mila. Os dejo las imágenes:

 Espero que os animéis a estudiar arte, y veáis arte en todas partes ^_^.

A bit of freaky things XXI: EL GUSTO BARROCO DE HIRAMARU (Canaletto y Bakuman)

Tiempo hacía que no me acercaba a mi blog de Arte, veo que sigue estando todo en sus sitio. Lo cierto es que  no voy a poner temas, presentaciones o comentarios, de nuevo retomo el blog por un caso de "veo arte en todas partes" y "para ser un buen friky hay que saber de arte".

Canaletto es un pintor del Barroco italiano, nacido en Venecia a principios del siglo XVIII, por lo que podemos englobarle en la última etapa del Barroco, sin llegar a ser Rococó.

En su ciudad, como otros tantos pintores de la república de Venecia, Canaletto aprende el uso de los dorados, la luz, la pintura de reflejos en el agua, pero sobre todo, se familiariza con las obras de grandes paisajes y vistas urbanas como las que realizaba Marco Ricci. Junto con su padre, pintor de escenografías teatrales, aprende el uso de la pintra decorativa, y empieza a pintar sus célbres vedutas o vistas de la ciudad.

Palazzo Ducale and the Piazza di San Marco. 1755

Una ciudad que no es del todo la Venecia que tiene ante sus ojos, sino que la compone a su gusto  manera. De hecho pese a ser paisajes al aire libre, los pinta en su estudio (recordemos que no será hasta el siglo XIX en el que la pintura plein air se vuelva habitual). 

Y ahora la parte friky. 

¿Quién es Hiramaru? Es uno de los personajes de Bakuman un manga de Takeshi Obata y Tsugumi Ohba (los mismo de Death Note), que cuenta la historia de varios mangakas. En la adaptación de la serie a anime uno de los personajes, Hiramaru, vive en una casa "por encima de sus posibilidades" y que tiene decorada entre otras cosas con este cuadro:

¿y ese cuadro? ¿qué es? Pues tú, que has estudiado arte, lo sabes, interpretación de Canaletto, y tú, que has visto el anime y ahora piensas "ah, que cosas" recuerda: es importante saber de arte. (además que los mangas de Obata y Ohba son arte también ^_^).

Pues esto es todo por hoy, hasta la próxima friki entrada o publicación normal.

A bit of freaky things XX: SEKKO BOYS Y LA ESTATUARIA CLÁSICA.

Bienvenidos a una nueva friky entrada del blog. La verdad es que no podía dejar pasar la oportunidad de comentar esto. Aunque, por otro lado, hay poco que comentar, puesto solo he visto el avance de la serie.

Mirando twitter, las novedades manga y anime (a estas alturas creo que huelga decir lo mucho que me gustan estas dos cosas) encontré que se estrenará una serie titulada Sekko Boys. Como siempre no me meto a analizar la serie en cuestión, solo la parte de "¡eh!, lo hemos visto en clase de arte”, y es que la cosa tiene su miga.

La serie trata de unas estatuas que se convierten en ídolos. Veamos lo que nos dice la web de koi-nya que es donde vi la noticia, y donde vi, también, el trailer promocional... (un show ^_^)

… Sekko Boys, un nuevo “concepto” donde las estatuas se convierten en idols. Sekko Boys es una unidad de cuatro figuras de piedra: el santo militar y líder del grupo, Saint Giorgio; la celebridad histórica, Medici; el apuesto y talentoso, Hermes, y el dios de la guerra, Marte. La historia narra sus esfuerzos para poder triunfar en el mundo del espectáculo junto Miki Ishimoto, su productora recién graduada de la universidad.

Creo que solo con ver los nombres de los personajes, ya podemos hacernos una idea de qué viene ahora. Si, efectivamente, ¿quiénes son estas estatuas?, porque los nombres nos suenan: un santo (San Jorge, el del dragón), Medici, la familia florentina que, sin duda, protagoniza el Quattrocento y parte del Cinquecento, y dos dioses de la mitología clásica: Hermes, griego, y Marte, romano.

Vayamos uno a uno, por orden cronológico de la obra de arte de la que toman el aspecto, no por la popularidad que tengan como idols (¬¬’)

• HERMES: basado en la escultura griega de Praxíteles Hermes con el niño Dioniso de época griega clásica, tallada a mediados del siglo IV a.C. (hoy conservamos copias). Este dios griego representa la elocuencia y la astucia, el ingenio (especialmente desde el Renacimiento), y es el mensajero de los dioses.

Para ver un comentario de esta escultura podéis pinchar aquí.

• MARTE: basado en la figura del Ares Borghese que hoy se exhibe en el Louvre. Se trata de una escultura de la época imperial romana, seguramente de autor griego (o copia romana de un original griego realizado, probablemente, en bronce), datada entre el siglo I o II d.C. Identificado con el casco, propio del dios de la guerra, pero en actitud de sereno reposo. Sin duda tuvo que influir en obras Neoclásicas, como las de Thorvaldsen o Canova. 

Para saber más sobre esta escultura pincha aquí. 

• SAINT GIORGIO: Esta vez saltamos al Renacimiento. Donatello talló la estatua en 1417 como encargo del gremio de fabricantes de espadas y corazas de Florencia, quienes querían ubicarla en el nicho gótico del Orsanmichelle. Destaca, en el basamento, un bajorrelieve con la técnica del schiacciato o stiacciato con una escena alusiva a la historia de San Jorge.

  Para saber más, aquí tenéis un completísimo comentario de la obra.

 

• MEDICI: La estatua del último está tomada de la escultura principal de la tumba de Giuliano de Medicis que realizó Miguel Ángel entre 1520-1534, en la Sacristía Nueva de San Lorenzo. La escultura de Giuliano, en actitud pensativa, meditando, con la cabeza girada, y la expresión anunciando la terribilitá,  se acompaña de las representaciones de la Noche y el Día, donde vemos la maestría del non-finito miguelangelesco. 

  Para ver un comentario sobre la obra pincha aquí.

Bueno, dicho esto, no sé qué derroteros podrá tomar este anime, pero al menos, si lo veis, ya sabéis de qué época y estilo artístico están sacados estos ídolos. No sé vosotros, yo ya estoy deseando verlo ^____^.