sábado, 28 de febrero de 2015

VIDEO: LOONEY TUNES, un paseo por las PINTURAS

Ayer vi este video en FB y no puedo pasar la oportunidad de dedicarle una entrada.

Es un paseo por obras como El grito de MUNCH, La persistencia de la Memoria de DALI, Baño a orillas del Sena de SEURAT, el cartel que Toulouse Lautrec realizó para el Mouline Rouge La Goulue... y guiños a otras obras cuando salen todos los personajes recorriendo el pasillo...¿podéis identificar a Las Espigadoras de Millet?¿o al Arlequín de Carnaval de Arlequín de Miró? Pista: los dos son el Pato Lucas.

 


viernes, 27 de febrero de 2015

"FRIKY ENTRADA" en el BLOG Arte Art L'art Kunst...: PINTURA Y STAR WARS

Mirad esta entrada, de las que nos gustan en Un poco de Arte para Clase: Arte y "frikismo". Esta vez relacionadas con STAR WARS. Pinchad en este enlace y veréis la entrada que os lleva a ver las obras en Culturainquieta.

Arte Art L'art Kunst...: ACTUALIDAD: PINTURAS RECREADAS CON PERSONAJES Y EL...: culturainquieta



martes, 24 de febrero de 2015

Autor y Estilo: RAFAEL VS TIZIANO

RAFAEL es el más joven de los maestros del Cinquecento italiano y, aunque murió con tan solo 37 años, supo sintetizar todas las enseñanzas del Renacimiento clásico, creando un estilo personal. La luz diáfana, las composiciones claras y ordenadas, y el equilibrio de colores, definen las características de la pintura de la escuela florentino-romana, dominada por Leonardo, Miguel Ángel y el propio Rafael. A las que el pintor de Urbino añadió su grazia personal.

Frente a ellos, el lujo, el color y la sensualidad de la Escuela Veneciana. Detalles anecdóticos, inclusión de una luz dorada y cálida, gusto por el paisaje y exaltación del color, serán las características porpias de esta escuela, representada por Veronés, Tintoretto y el gran maestro TIZIANO , cuya pintura deriva hacia una pincelada más pastosa y rápida. Tiziano, pintor favorito de Carlos V y Felipe II, tuvo una amplia vida y dilatada producción artística, en la que vemos una clara evolución de estilo.

Veamos ahora las características de su estilo:




domingo, 22 de febrero de 2015

ESCORZO

Lllevamos unos días en clase en los que no nos aclaramos mucho con lo que son los escorzos. Vayamos a la WIKIPEDIA, esa fuente de saber que nos aclara todo:
  • "Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen".
Y ahora, comparemos con mi querido diccionario de Fatás y Borrás:
  • " Modo de representar una figura que en la realidad estaría dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido representada. En realidad, toda perspectiva exige la existencia de un escorzo, pero sólo se habla de él cuando es acusado"
En definitiva, se produce una "deformación" del objeto representado, alterándose sus proporciones, para adaptarlos a la perspectiva. Si estos escorzos son muy acusados, con un punto de vista extraño o dificil, decimos que es un escorzo violento.
Y como una (o varias) imagen vale más que mil palabras...escorzos, y aunque el escorzo aparece en cine, escultura, publicidad... nos centraremos en pintura:
Dos obras de Caravaggio (barroco italiano): La Conversión de San Pablo, capilla Cerasi en Santa María del Popolo, pintado hacia 1600. El escorzo lo vemos en la representación del futuro San Pablo, tumbado en el suelo. Y la segunda, La cena de Emaús de la National Gallery de Londres, pintado hacia 1596, escorzos muy marcados en los brazos aberto del persoanje de la derecha (Pedro) y la mano de Jesús, en el centro.
Uno de los escorzos más atrevidos, con una violenta perspectiva: Llanto sobre el Cristo Muerto, de Andrea Mategna, hacia 1485.
Otra obra, también de tema religioso, esta vez la versión daliniana de La ascensión de Cristo, pintada en 1958:
Y una más, Torero Muerto de Manet, de 1864, con un suave escorzo, no tan acusado como el anterior.
Y por último, todos aquellos aficionados a los cómics, en especial de héroes, estaréis más que acostumbrados a atrevidos escorzos, ya sea por que al personaje nos lo presentan en pleno vuelo, o porque el personaje inmerso en la pelea casi, casi, se escapa de la página. Y si no, aquí tenemos a Batman volando y a Goku, en plena patada voladora.

La imagen de Goku: es de: http://es.dragonball.wikia.com/wiki/Archivo:Art-2-1.jpg

sábado, 21 de febrero de 2015

Autor y estilo: MASACCIO VS BOTTICELLI

En la pintuta del QUATTROCENTO italiano encontramos una serie de características comunes a todos los autores de este momento:
  • experimentación y nuevos temas: búsqueda de la Antigüedad.
  • Interés por la luz cenital, clara y diáfana.
  • Preocupación por el volumen y uso de la perspectiva.
  • Racionalismo vinculado al antropocentrismo.
  • Equilibrio en las composiciones.
  • Estudio de la anatomía humana.

Sin embargo, en la Italia del siglo XV podemos establecer dos corrientes pictóricas diferenciadas:
  1. La representada por Botticelli, de reminiscencias algo goticas, línea más suave y ondulante, con una intención más estética que científica.
  2. La seguida por Masaccio, en la línea de Gioto, predecesor en el Trecento, con una mayor preocupación por el asentamiento de las figuras en el espacio, la volumetría y la solidez de los cuerpos. 
Veamos el estilo de estos dos autores:

viernes, 20 de febrero de 2015

A bit of freaky things XIII: ALPHONSE MUCHA y GOSICK

La entrada de hoy la dedicamos a relacionar el opening de Gosick, un anime basado en una novela de Kazuki Sakurada, ambientada en un país europeo en el año 1924, y la obra del artista del Art Nouveau:
ALPHONSE MUCHA.
El ART NOUVEAU, nombre que recibe el MODERNISMO en Bélgica, su lugar de origen, se caracteriza por el énfasis en la unidad de todas las artes y la fuerza del diseño.
Las características que definen al Modernismo, y también el estilo del artista de origen checo, son la inspiración en la naturaleza, por eso encontramos grandes flores y hojas, de líneas curvas y orgánicas; la línea de látigo (una S alargada y ondulante); ondulaciones en cabellos y tejidos, empleando generalmente una gruesa línea para definir contornos, casi como si se tratara de una vidriera gótica.
Son pinturas, objetos, arquitecturas... con un marcado carácter decorativo y ornamental. Son los mismos rasgos que vemos en la obra de Gaudi o de Víctor Horta, y que también vemos en MUCHA.
Mucha fue pintor, diseñador gráfico y artista decorativo, siendo uno de los precedentes de la tipografía y publicidad actuales. Su particular estilo se caracteriza por figuras femeninas de líneas curvas, contornos ondulantes y largos cabellos que ondean al viento, enmarcadas en ornamentos geométricos, con círculos decorativos y filigranas, a modo de orlas. Características que vemos en la obra: LOS SIGNOS DEL ZODIACO, cartel pintado en 1896.
Zodiac, signos del Zodiaco
Ahora veamos el opening de GOSICK; y a continuación un "desglose" de imágenes con algunas comparaciones entre las imágenes de la serie y la obra de MUCHA. Inspiración art nouveau.






jueves, 19 de febrero de 2015

LEONARDO DA VINCI, MÁS QUE PINTOR

Que Leonardo Da VIncia es algon más que un pintor nadie lo cuestiona, pero, puesto que la asignatura nos llev a estudiar solo su faceta como pintor y dibujante, he querido dedicar esta entrada al genio inventor, adelantado a su tiempo, y al estudioso de la anatomía. Para ello sírvannos estas presentaciones:
Las máquinas de Leonardo da Vinci from sawyer11235

Anatomía y proporción humana from rurenagarcia
Video documental de la BBC sobre la vida de LEONARDO:
 

jueves, 12 de febrero de 2015

El Renacimiento y las Tortugas Ninja

No es una A Bit of freaky things... es solo que quería subir esta imagen. El Renacimiento crea muchas influencias:

martes, 10 de febrero de 2015

A bit of freaky things XII: MIGUEL ÁNGEL Y DEATH NOTE

La entrada de hoy, sí otra friki entrada, nos lleva al opening de DEATH NOTE, un manga genial llevado a anime. Pueden ser sutiles referencias o inspiraciones, pero... ¿no es acaso una directa referencia al genio de Miguel ängel? Como siempre, las imágenes, juzgad vosotro, yo sin comentarios ^_^

viernes, 6 de febrero de 2015

ARTISTA Y MECENAS: MIGUEL ÁNGEL Y EL PAPA JULIO II

Giuliano della Rovere, Julio II, era sobrino del papa Sixto IV, conocido como el Papa Guerrero, su labor como jefe espiritual fue bastante pobre, en relación a su afán por enriquecerse, su espíritu combativo y su política expansiva. Fue además, un gran mecenas. Artistas como Bramante o Rafael fueron ayudados por el papa. Aunque sin duda, es su relación con Miguel Ángel la que pasará a la historia del arte por su tensa relación entre ambos.



Esta relación está asociada a dos grandes proyectos del artista: la decoración del techo de la Capilla Sixtina y la creación de la que iba a ser la gran obra escultórica de Buonarotti: la tumba para Julio II.
Sin embargo, sus personalidades  chocaron en numerosas ocasiones, haciendo que se convirtiera en un auténtico suplicio para el artista. Tanto es así, que fue convertida en novela, y posteriormente llevada al cine: EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS:

Os recomiendo que leáis estos dos articulos de la página QUE APRENDEMOS HOY para entender esta tensa relación.
http://queaprendemoshoy.com/el-papa-julio-ii-y-miguel-angel-una-relacion-complicada/

http://queaprendemoshoy.com/la-tumba-de-julio-ii-tragedia-miguelangelesca/
http://queaprendemoshoy.com/

miércoles, 4 de febrero de 2015

A bit of freaky things XI: KUROSHITSUJI Y EL ARTE GÓTICO

Bueno, pues ahí va otra friky entrada... 
La verdad es que correspondería poner algo del Renacimiento, peeeero, andaba viendo esta serie (sí, creo que veo demasiado anime^_^) y cuando llegó el opening, me dije: "Anda, mira, NOTRE DAME!", esto para la clase de arte (o lo que se está convirtiendo ya en "veo arte en todas partes").
Lo cierto es que no he pasado del primer capítulo (aunque es la 3ª temporada) así que no sé si la trama transcurre en la ciudad de París...porque hasta ahora siempre ha sido el Londres de la reina Victoria, de hecho, en unos de los episodios de la primera temporada sale la expo universal con el Crystal Palace de Paxton (1851) - ya lo buscaré y lo pongo - ...
Bueno, pero a lo que vamos: imágenes del opening de KUROSHITSUJI BOOK OF CIRCUS en las que aparecen elementos de la arquitectura gótica, que, por el suelo de la catedral, las columnas sobre las naves laterales, el gablete, el rosetón... bien podría inspirarse directamente en Notre Dame de París. Ahí lo dejo:

Y aquí os dejo el video de Youtube con el opening completo, la verdad es que se repite unas cuantas veces la misma secuancia de imágenes... pero bueno, nos vale para hacernos un idea de que... es importante estudiar arte para ser un buen friki, ji ji.


lunes, 2 de febrero de 2015

MOVIMIENTO: Antes, durante y después

El tema de DAVID es con frecuencia representado en el arte, especialmente en el Renacimiento italiano, por aquello de la lucha entre David (Florencia) y el gigante Goliat (Roma, Milán). Había pensado en dedicarle una entrada a la iconografía del tema pero leyendo esta entrada Arte para niños: La historia de David y Goliat donde se explica perfectamente la iconografía de este tema bíblico, poco queda por añadir. 
De modo que utilizando a DAVID hablaremos del movimiento en escultura.
El movimiento, el hecho de acometer una acción, puede representarse de 3 maneras:
  1. Antes de iniciar la acción, con lo que el representado mostrará signos de tensión, o al menos de concentración o preparación para efectuar el movimiento.
  2. Durante la realización del movimiento: tensión, líneas abiertas, expresividad, fuerza...
  3. Después de concluir la acción: reposo y descanso.
Estas fases las encontramos en estos "David", que he ordenado según la fase del movimiento...de acción, no movimiento estilístico (¬¬). Así pues:
El DAVID de Miguel Ángel (1501-1504, Renacimiento pleno) se muestra en una calma tensa (especialmente visible en la mirada), planeando la acción, midiendo fuerzas con su enemigo antes de lanzar el ataque:

El DAVID de Bernini (1623-1624, Barroco) muestra la acción en pleno desarrollo: se gira, contorsiona, la escultura es de líneas abiertas, y el rostro muestra los claros signos de esfuerzo, está en pleno ataque:

El DAVID  de Donatello (hacia 1440, Renacimiento incial, quattrocento), ya ha concluido su tarea, triunfante descansa con la cabeza de Goliat a sus pies, ha terminado su ataque, y ha triunfado. Reposo, serenidad y equilibrio:

Y para terminar, por aquello de que cantando las cosas se aprenden antes, os dejo la canción de David y el gigante de TIERRA SANTA.




domingo, 1 de febrero de 2015

ACTIVIDADES ARTE GÓTICO

En la página de JUANJO ROMERO encontramos un montón de recursos y actividades tanto para ESO como para Bachillerato, y entre otras cosas, tenemos esta maravillosa compilación de actividades de repaso sobre el Arte Gótico. A mi me han encantado, espero que a vosotros también, Gracias a Juanjo Romero por el trabajo.
ACTIVIDADES ARTE GÓTICO.


Además este slideshare nos puede ayudar al comentario de las Obras del Arte Gótico, internacional y español.